Lecciones de didactalia

Pablo Picasso

Cancelar Guardar
  • Mi piace 0
  • Visite 42
  • Commenti 0
  • Azioni

tipo de documento Lecciones

Información curricular

Nivel: 17-18 años Asignatura: Historia del Arte
Cancelar Guardar

Contenido

Pablo Ruiz Picasso es el pintor más importante del siglo XX. Inventor del Cubismo, mostró a lo largo de su vida una increíble variedad de estilos aunque en todos es notoria la presencia del Cubismo.

Nació en Málaga en 1881 y recibió su primera formación de manos de su padre, catedrático de dibujo, mostrándose desde muy joven como un extraordinario dibujante. En 1895 se estableció en Barcelona donde se formó. Participó en la tertulia del Café Els Cuatre Gats con otros artistas influidos por el Neoimpresionismo llegado de París. En 1900 fijó su residencia en París, recibiendo la influencia del Fauvismo y del divisionismo y regresando con frecuencia a Barcelona. Pintó sus primeras obras simbolistas de la etapa azul y rosa.

Época Azul (1901-1904)

Old guitarist chicago.jpg
El viejo guitarrista ciego

Picasso comenzó a interesarse por los pobres y marginados y los representa en sus cuadros con un simbolista color azul – el color de la tristeza y de la melancolía-. El dibujo es severo, las formas angulosas y se observa el influjo de El Greco en el alargamiento de sus figuras.

Es un periodo pesimista al que pertenecen obras como La Celestina, La planchadora, La vida, Mendigos a orillas del mar y El viejo judío. En 1904 se instaló definitivamente en París.

En primavera de 1904, Picasso se instaló definitivamente en París, en el corazón de Montmarte. En 1901, la trágica muerte de su amigo Casagemas supone un cambio importante en su vida y en la forma de concebir su obra. A partir de ese momento, se inicia el llamado Periodo Azul (1901-1904), del que la obra 'La Planchadora' es un ejemplo genuino.

Época rosa (1905)

La familia de saltimbanquis

Su estado depresivo mejoró y el suave color rosa con toques azul grisáceos dominó en sus cuadros de gran delicadeza (Maternidad). Se interesó por los artistas ambulantes del circo a los que pinta con melancolía. Saltimbanquis, El joven acróbata y niño muestran unas figuras tranquilas e indiferentes. Insistirá en el tema de los Arlequines.

Época negra o precubista (1906-07)

Les Demoiselles d'Avignon.jpg
Las señoritas de Aviñón

Influido por una exposición de escultura africana y por el arte ibérico, su pintura se hará más esquemática y severa. En 1907 pintó Las Señoritas de Aviñon, que supone el inicio del Cubismo. El título se refiere a un burdel de la calle d´Avinyó en Barcelona. Se trata de cinco mujeres desnudas en posturas inexplicables y con rostros desfigurados que recuerdan máscaras africanas. En primer plano hay un sereno bodegón. Los cuerpos están geometrizados y pintados de rosa.

Época cubista (1908-1917)

The Accordionist by Picasso.jpg
El acordeonista

Junto a su amigo Braque desarrolló la primera fase del Cubismo, conocida como cubismo analítico. Picasso pintó preferentemente instrumentos musicales, naturalezas muertas, paisajes y retratos como La fábrica de Horta de Ebro, Retrato de Ambrosio Vollard, El hombre del acordeón. En 1912 introdujo la técnica del collage en Naturaleza muerta y Naturaleza muerta con silla de rejilla, iniciando la transición al cubismo sintético. Realizó también esculturas.

Etapa clásica (1918- 1924)

Los tres músicos

Durante los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, coexisten en la obra de Picasso dos tendencias muy diferentes: Un estilo cubista sintético, como en Tres músicos (1921) un óleo alegre y decorativo por su color brillante y cálido, y un estilo clásico o ingresco basado en la línea y el modelado simplificado, a la manera de Ingres, como en Tres mujeres en primavera o Madre e hijo, con figuras gigantescas y pétreas modeladas como esculturas. Desarrolló este estilo tras quedar impresionado por la escultura romana y Giotto mientras estaba en Italia preparando decorados para el Ballet Ruso de Diaghilev. Allí conoció a Olga Koklova, con quien se casó y tuvo a su hijo Pablo, de quién realizó unos tiernos retratos.

Etapa de Las metamorfosis

A partir de 1924 Picasso se ve influido por el Surrealismo. Su pintura se puebla de monstruos y seres diabólicos, reflejo de sus preocupaciones por los problemas del mundo moderno. Su Mujer sentada al borde el mar, de 1927, es una figura terrible y amenazadora. Entre 1929 y 1931 realiza la serie de aguafuertes para Las Metamorfosis de Ovidio, con monstruos marinos de un expresionismo surrealista.

En 1935 regresa a España y en los aguafuertes de la Tauromaquia se ve la influencia española del tema del toro y la corrida. Continúa con el tema del Minotauro.

Etapa de la guerra civil española

The dream and lie of franco.jpg
Sueño y mentira de Franco

Cuando estalla, Picasso toma partido por los republicanos. El dolor de la guerra se refleja en sus pinturas, dentro de los presupuestos del Expresionismo, como Mujer llorando, de trazos angulosos y violentos y colores ácidos, y el monumental Guernica pintado por encargo del gobierno republicano español para la exposición de Paris de 1937. El cuadro fue una denuncia contra la destrucción de la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937 por los nazis y se ha convertido en símbolo del horror de la guerra civil y de todos los crímenes contra la humanidad del siglo XX. Es un mensaje de terror y resistencia. El Guernica combina formas y técnicas cubistas, en una serie de planos quebrados blancos, negros y grises, con la simbología del surrealismo y las deformaciones expresionistas. Introduce motivos de la cultura española, como el toro, seguramente relacionado con el miedo al minotauro como materialización de lo irracional. Si el toro se identifica con el fascismo, el caballo agonizante sugiere el tormento del pueblo español.

La Segunda Guerra Mundial hizo que se afiliara al Partido Comunista Francés en 1944. Sus obras mostraban el sufrimiento de la guerra como El osario, Gato y pájaro y Cráneo de buey.

Después de 1945, se instaló en el sur de Francia y su pintura se volvió más alegre y optimista, realizando muchos retratos y obras pacifistas como La paloma. También hizo obras de denuncia como Masacre en Corea, de 1951, inspirada en Goya.

Su visión del arte fue muy personal y libre, cambiando de estilo con frecuencia y mostrando complejas interconexiones de ideas e invenciones. Se dedicó a la interpretación personal de obras de los grandes pintores, como Delacroix (Mujeres de Argel), Courbet y especialmente de Las Meninas de Velázquez. En su vejez siguió manteniendo una extraordinaria actividad, pintando varios autorretratos y series como El pintor y su modelo o El mosquetero.

Picasso no ha tenido discípulos pero ha ejercido una enorme influencia sobre los pintores contemporáneos.

Créditos

Texto: Mª Dolores Granja en Wikillerato y wikipedia

Creative Commons LicenseLos contenidos de Wikillerato están disponibles bajo una licencia de Creative Commons.
Pueden utilizarse y redistribuirse libremente siempre que se reconozca su procedencia.

Imagen:

  • De Papamanila - Fotografía propia, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9469068
  • De Pablo Picasso - https://www.lacamaradelarte.com/2019/03/la-familia-de-saltimbanquis.html, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93060805
  • By Source (WP:NFCC#4), Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=67118254
  • By MoMA, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4072766
  • By Source (WP:NFCC#4), Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=36388254

Contenido

Pablo Ruiz Picasso es el pintor más importante del siglo XX. Inventor del Cubismo, mostró a lo largo de su vida una increíble variedad de estilos aunque en todos es notoria la presencia del Cubismo.

Nació en Málaga en 1881 y recibió su primera formación de manos de su padre, catedrático de dibujo, mostrándose desde muy joven como un extraordinario dibujante. En 1895 se estableció en Barcelona donde se formó. Participó en la tertulia del Café Els Cuatre Gats con otros artistas influidos por el Neoimpresionismo llegado de París. En 1900 fijó su residencia en París, recibiendo la influencia del Fauvismo y del divisionismo y regresando con frecuencia a Barcelona. Pintó sus primeras obras simbolistas de la etapa azul y rosa.

Época Azul (1901-1904)

Old guitarist chicago.jpg
El viejo guitarrista ciego

Picasso comenzó a interesarse por los pobres y marginados y los representa en sus cuadros con un simbolista color azul – el color de la tristeza y de la melancolía-. El dibujo es severo, las formas angulosas y se observa el influjo de El Greco en el alargamiento de sus figuras.

Es un periodo pesimista al que pertenecen obras como La Celestina, La planchadora, La vida, Mendigos a orillas del mar y El viejo judío. En 1904 se instaló definitivamente en París.

En primavera de 1904, Picasso se instaló definitivamente en París, en el corazón de Montmarte. En 1901, la trágica muerte de su amigo Casagemas supone un cambio importante en su vida y en la forma de concebir su obra. A partir de ese momento, se inicia el llamado Periodo Azul (1901-1904), del que la obra 'La Planchadora' es un ejemplo genuino.

Época rosa (1905)

La familia de saltimbanquis

Su estado depresivo mejoró y el suave color rosa con toques azul grisáceos dominó en sus cuadros de gran delicadeza (Maternidad). Se interesó por los artistas ambulantes del circo a los que pinta con melancolía. Saltimbanquis, El joven acróbata y niño muestran unas figuras tranquilas e indiferentes. Insistirá en el tema de los Arlequines.

Época negra o precubista (1906-07)

Les Demoiselles d'Avignon.jpg
Las señoritas de Aviñón

Influido por una exposición de escultura africana y por el arte ibérico, su pintura se hará más esquemática y severa. En 1907 pintó Las Señoritas de Aviñon, que supone el inicio del Cubismo. El título se refiere a un burdel de la calle d´Avinyó en Barcelona. Se trata de cinco mujeres desnudas en posturas inexplicables y con rostros desfigurados que recuerdan máscaras africanas. En primer plano hay un sereno bodegón. Los cuerpos están geometrizados y pintados de rosa.

Época cubista (1908-1917)

The Accordionist by Picasso.jpg
El acordeonista

Junto a su amigo Braque desarrolló la primera fase del Cubismo, conocida como cubismo analítico. Picasso pintó preferentemente instrumentos musicales, naturalezas muertas, paisajes y retratos como La fábrica de Horta de Ebro, Retrato de Ambrosio Vollard, El hombre del acordeón. En 1912 introdujo la técnica del collage en Naturaleza muerta y Naturaleza muerta con silla de rejilla, iniciando la transición al cubismo sintético. Realizó también esculturas.

Etapa clásica (1918- 1924)

Los tres músicos

Durante los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, coexisten en la obra de Picasso dos tendencias muy diferentes: Un estilo cubista sintético, como en Tres músicos (1921) un óleo alegre y decorativo por su color brillante y cálido, y un estilo clásico o ingresco basado en la línea y el modelado simplificado, a la manera de Ingres, como en Tres mujeres en primavera o Madre e hijo, con figuras gigantescas y pétreas modeladas como esculturas. Desarrolló este estilo tras quedar impresionado por la escultura romana y Giotto mientras estaba en Italia preparando decorados para el Ballet Ruso de Diaghilev. Allí conoció a Olga Koklova, con quien se casó y tuvo a su hijo Pablo, de quién realizó unos tiernos retratos.

Etapa de Las metamorfosis

A partir de 1924 Picasso se ve influido por el Surrealismo. Su pintura se puebla de monstruos y seres diabólicos, reflejo de sus preocupaciones por los problemas del mundo moderno. Su Mujer sentada al borde el mar, de 1927, es una figura terrible y amenazadora. Entre 1929 y 1931 realiza la serie de aguafuertes para Las Metamorfosis de Ovidio, con monstruos marinos de un expresionismo surrealista.

En 1935 regresa a España y en los aguafuertes de la Tauromaquia se ve la influencia española del tema del toro y la corrida. Continúa con el tema del Minotauro.

Etapa de la guerra civil española

The dream and lie of franco.jpg
Sueño y mentira de Franco

Cuando estalla, Picasso toma partido por los republicanos. El dolor de la guerra se refleja en sus pinturas, dentro de los presupuestos del Expresionismo, como Mujer llorando, de trazos angulosos y violentos y colores ácidos, y el monumental Guernica pintado por encargo del gobierno republicano español para la exposición de Paris de 1937. El cuadro fue una denuncia contra la destrucción de la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937 por los nazis y se ha convertido en símbolo del horror de la guerra civil y de todos los crímenes contra la humanidad del siglo XX. Es un mensaje de terror y resistencia. El Guernica combina formas y técnicas cubistas, en una serie de planos quebrados blancos, negros y grises, con la simbología del surrealismo y las deformaciones expresionistas. Introduce motivos de la cultura española, como el toro, seguramente relacionado con el miedo al minotauro como materialización de lo irracional. Si el toro se identifica con el fascismo, el caballo agonizante sugiere el tormento del pueblo español.

La Segunda Guerra Mundial hizo que se afiliara al Partido Comunista Francés en 1944. Sus obras mostraban el sufrimiento de la guerra como El osario, Gato y pájaro y Cráneo de buey.

Después de 1945, se instaló en el sur de Francia y su pintura se volvió más alegre y optimista, realizando muchos retratos y obras pacifistas como La paloma. También hizo obras de denuncia como Masacre en Corea, de 1951, inspirada en Goya.

Su visión del arte fue muy personal y libre, cambiando de estilo con frecuencia y mostrando complejas interconexiones de ideas e invenciones. Se dedicó a la interpretación personal de obras de los grandes pintores, como Delacroix (Mujeres de Argel), Courbet y especialmente de Las Meninas de Velázquez. En su vejez siguió manteniendo una extraordinaria actividad, pintando varios autorretratos y series como El pintor y su modelo o El mosquetero.

Picasso no ha tenido discípulos pero ha ejercido una enorme influencia sobre los pintores contemporáneos.

Créditos

Texto: Mª Dolores Granja en Wikillerato y wikipedia

Creative Commons LicenseLos contenidos de Wikillerato están disponibles bajo una licencia de Creative Commons.
Pueden utilizarse y redistribuirse libremente siempre que se reconozca su procedencia.

Imagen:

  • De Papamanila - Fotografía propia, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9469068
  • De Pablo Picasso - https://www.lacamaradelarte.com/2019/03/la-familia-de-saltimbanquis.html, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93060805
  • By Source (WP:NFCC#4), Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=67118254
  • By MoMA, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4072766
  • By Source (WP:NFCC#4), Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=36388254

UNITÀ DIDATTICHE

Pablo Picasso I (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Pablo Picasso II (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

FARE PRATICA

Pablo Picasso: periodi

Pablo Picasso: funziona

PER PROVARE

Gernica, de Pablo Picasso

Mapa Conceptual: Pablo Picasso

Contenuti esclusivi per i membri di

D/i/d/a/c/t/a/l/i/a
Il login

Mira un ejemplo de lo que te pierdes

Comentar

0

Vuoi lasciare un commento? Iscriviti o inizia sessione

Unisciti a Didactalia

Browse among 100061 resources and 495888 people

Regístrate >

O conéctate a través de:

Si ya eres usuario, Inicia sesión

Temas de: historia del arte - 2º de bachillerato

Arte prehistórico

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Arte egipcio

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte mesopotámico

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Arte clásico: Grecia

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte clásico: Roma

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte clásico: Hispania romana

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte paleocristiano

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte bizantino

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Arte prerrománico

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Arte islámico

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte hispanomusulmán

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte románico

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte románico en España

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte gótico

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte gótico en España

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arte mudéjar

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Renacimiento italiano: Quattrocento

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Renacimiento italiano: Cinquecento

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Renacimiento español

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Barroco italiano

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Barroco europeo

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Barroco español

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Arte Neoclásico

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Goya, entre la Ilustración y el Romanticismo

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

El Romanticismo

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

El Realismo

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Impresionismo

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

El Postimpresionismo

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arquitectura y urbanismo del siglo XIX

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Arquitectura y urbanismo del siglo XX

Nivel educativo: 16-18 anni/Diploma di maturità

Tipo di documento

Artes figurativas de principios del siglo XX (I)

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Artes figurativas de principios del siglo XX (II)

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Pablo Picasso

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Artes figurativas de finales del siglo XX

Nivel educativo: 16-18 años/Bachillerato

Tipo di documento

Vuoi accedere a più contenuti educativi?

Inizia la sessione Unisciti a una lezione
x

Aggiungere a Didactalia Arrastra el botón a la barra de marcadores del navegador y comparte tus contenidos preferidos. Más info...

Gioco Aiuto
Juegos de anatomía
Selecciona nivel educativo
    Mapas

    CARGANDO...

    Ir a Mapas
    CienciasNaturales

    CARGANDO...

    Ir a juegos de ciencias
    Un museo virtual con más de 17.000 obras de arte

    CARGANDO...

    Ir a Mis Museos
    Biblioteca

    CARGANDO...

    Ir a BNEscolar
    EduBlogs

    CARGANDO...

    Ir a Edublogs
    Odite

    CARGANDO...

    Ir a Odite
    Powered by GNOSS