La musique progressive est un nom donné à une certaine approche de la composition musicale qui a été appliquée à différents genres musicaux. La terminologie de musique progressive correspond aux évolutions d'un genre musical soit par l'innovation ou soit par l'incorporation d'instruments d'autres genres musicaux. Mais cela fait aussi référence, un peu plus rare cependant, à une construction graduelle où l'énergie vient de façon progressive soit au cours d'un morceau ou soit au sein d'un même album. La musique électronique progressive se rapporte habituellement à un modèle de musique principalement instrumental, joué avec des synthétiseurs et influencé par divers styles musicaux tels que le rock progressif, la musique classique et/ou la musique ambient. Dans ce sens, le terme a été employé depuis la fin des années 1960 pour décrire les artistes rock tels que King Crimson, puis des artistes comme Klaus Schulze, Vangelis, Jean-Michel Jarre ou Tangerine Dream. Après l'apparition au début des années 1980 de la House à Chicago et de la Techno à Detroit, le terme progressive a été employé en référence tout à la fois au futur de la musique, à la musique du futur et une manière futuriste de penser la musique. Stacey Pullen, producteur techno de Detroit qui n'appartient pas au genre tel qu'il est aujourd'hui défini, explique ainsi dans une interview" : « Back then, the music we called house music, techno, was also called progressive music – the meaning of 'progressive' was a futuristic way of thinking about music. That was what we called progressive. » Depuis les années 1990, le terme désigne plus précisément différents styles de musiques électroniques de danse, tels que la progressive house ou la progressive trance, dont les morceaux répondent à une structure changeant progressivement, de manière incrémentale.
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