SUGERENCIAS DE EXPLOTACIÓN: 1.- Presentación del tema y experiencias previas. ; En esta unidad sobre el soporte comenzaremos enseñando en el aula un pequeño muestrario de los soportes más habituales con los que los alumnos han trabajado anteriormente recordando experiencias previas con distintos tipos de papel. A continuación, el profesor lanzará una serie de preguntas sobre otro tipo de obras de arte que ellos conocen y que no utilizan el papel como soporte y, mediante preguntas guiadas, centrará la atención en los soportes escultóricos. Con algunos de los ejemplos que surjan en clase el profesor planteará interrogantes sobre las dificultades y nuevas posibilidades expresivas que estos soportes pueden ofrecer para trabajar el volumen en el espacio tridimensional. ; Se repetirá la experiencia señalada para hablar de soportes utilizados en el diseño gráfico: la estampación y la fotografía. ; 2.- Exposición de conceptos ; Proyección de diapositivas Se proyectarán diapositivas de relieves y esculturas de distintas épocas realizadas sobre distintos soportes (piedra, madera, barro, plastilina y otros) explicando para cada material algunos de los procedimientos escultóricos que son necesarios hasta conseguir la obra terminada:; Proyecto y bocetos para el planteamiento de la obra; Técnicas aditivas: el modelado; Técnicas sustractivas: la talla; El ensamblaje; Pantógrafo; Vaciado; Utilizando las imágenes de las diapositivas se recordarán y reforzarán los conceptos de bulto redondo, altorrelieve y bajorrelieve. ; Continuaremos con la exposición del trabajo de aplicación que tendrán que realizar mediante la proyección de todo el proceso de trabajo utilizando imágenes de trabajos de alumnos de cursos anteriores. ; En las siguientes sesiones, los alumnos intentarán realizar bocetos para estas actividades en los que se vea un pequeño estudio de las vistas (planta, alzado y perfil) que podría tener la pieza diseñada por ellos así como el tratamiento del color y la textura de la superficie. ; La siguiente fase será la realización en clase de las obras con distintos soportes para cada trabajo. El profesor ayudará a alumnos y alumnas con los problemas puntuales derivados de cada una de las obras. ; La última fase consistirá en la exposición de los trabajos realizados para el análisis de los resultados, tanto de los éxitos como de los fracasos para descubrir y analizar las causas. ; Para cada nuevo trabajo utilizaremos el mismo proceso. ; 3.- Aplicaciones y análisis de las obras ; Se estudiarán aplicaciones de cada uno de los conceptos mediante la realización de diferentes obras creativas. ; Los alumnos estudiarán el volumen y la composición del espacio utilizando distintos soportes como la plastilina, el barro y los productos de desecho para la realización de varias obras de bulto redondo y un bajorrelieve. ; En la parte correspondiente al soporte en el diseño gráfico, conocerán la existencia de distintas técnicas para realizar obras seriadas utilizando una de ellas para hacer una pequeña tirada de estampas con linograbado. Descubrirán también nuevas posibilidades expresivas para la fotografía coloreando fotos que ellos mismos habrán planeado mediante la realización de pequeñas escenografías para abundar en el concepto del 'arte de la fotografía'.;

CONTENIDOS ACTITUDINALES: - Interés por conocer nuevos soportes utilizados en las creaciones artísticas. ; - Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación del material. ; - Interés por la realización de todas y cada una de las fases del proceso de realización de la obra.

CONOCIMIENTO PREVIO: - Nivel medio en el manejo de las técnicas secas y húmedas.; - Noción de uso de las técnicas tridimensionales: plastilina, barro.; - Capacidad media para la concentración en el análisis de imágenes.;

CARACTER DE EVALUACIÓN: Intrínseca o procesual

MODELO EDUCATIVO: Por actuación simulada situada

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DECLARATIVOS (CONCEPTUALES): 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. ; 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto, partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

CONTENIDOS DECLARATIVOS (CONCEPTUALES): - Soportes escultóricos convencionales y no convencionales. Composición en las tres dimensiones en el espacio con nuevos materiales y acercamiento a las vanguardias que encuentran nuevas posibilidades expresivas en estos materiales. ; - La obra seriada. Los soportes en el diseño gráfico y diseño publicitario: el linóleo y distintas técnicas de retoque fotográfico.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: - Realización de esculturas utilizando como soporte el barro, la plastilina, la arena y los materiales de deshecho o de uso cotidiano. ; - Manipulación de fotografías mediante la aplicación de color con acuarela y la realización de fotomontajes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS ACTITUDINALES: - Identificar algunos materiales y técnicas de las distintas manifestaciones artísticas tridimensionales. ; - Planificar, individualmente y en grupo cada una de las fases del proceso de creación y realización de una obra para conseguir los objetivos propuestos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS PROCEDIMENTALES: - Conocer y utilizar distintos soportes bidimensionales y tridimensionales para la elaboración de composiciones plásticas explorando nuevos campos de expresión artística.

COMPETENCIAS LOE: 6. Competencia cultural y artística.; 7. Competencia para aprender a aprender.; 8. Autonomía e iniciativa personal.;

VARIABLES DE EVALUACIÓN: Instrumentos de evaluación:; - Ejercicios gráfico-plásticos.; - Trabajos de investigación teórico-prácticos.; ; Variables de medición:; - Valores: las aplicaciones de técnicas y el análisis de obras de arte.; - Tiempo empleado: sesiones de 50'; - Escala de calificaciones de 0 a 10; - Grado de finalización: medio.'

FILTRADO DE EVALUACIÓN: - Evaluación con el alumno presente (comentando los criterios).; - Exposición de trabajos con criterios de evaluación (sesión de diapositivas) y ; - Listado de notas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: En cuanto a los CONCEPTOS:; - Diferenciar y reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plástica utilizados en los procedimientos escultóricos así como algunas características técnicas necesarias para trabajar con ellos. ; - Diferenciar y reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plástica utilizados en los procedimientos del diseño gráfico así como algunas características técnicas necesarias para trabajar con ellos.; ; En cuanto a los PROCEDIMIENTOS ; - Utilizar adecuadamente cada uno de los soportes y técnicas gráfico-plásticas de esta unidad para conseguir un grado aceptable de destreza en el manejo de las nuevas herramientas y materiales de trabajo. ; - Ser capaz de componer en el espacio buscando resultados de fuerte carga expresiva sin estar sujetos siempre a la figuración, mediante el aprovechamiento de las calidades que ofrecen los soportes escultóricos en el tratamiento de las superficies con el color y las texturas. ; - Conseguir realizar fotografías que aporten una visión personal de la realidad sin limitarse a la mera copia.; ; ; En cuanto a las ACTITUDES:; - Disposición abierta a la realización de trabajos con nuevos materiales y a la ejecución de los cambios necesarios durante el proceso de creación de la obra que ayuden a mejorar los resultados. ; - Aprecio y cuidado por los detalles formales del trabajo como la limpieza y precisión así como por el cuidado de los materiales propios y de aula.

ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN: Valorar por separado: ; - La comprensión y aplicación de la teoría en la resolución de los problemas gráfico-plásticos (conceptos).; - La habilidad o destreza en la aplicación de las técnicas(procedimientos).; - La capacidad para la observación y la creación de recursos plásticos personales.; - La capacidad para expresar mediante el lenguaje verbal dichos descubrimientos.