Gauguin: Metamorphoses highlight less well-known aspects of Gauguin’s oeuvre, especially the rare and extraordinary prints he created in several discrete bursts of activity from 1889 until his death, in 1903. These remarkable works reflect his experiments with a range of techniques, from bold, rough-hewn woodcuts to jewel-like watercolor monotypes to evocative transfer drawings. Gauguin’s prints are often tied to his earlier paintings and sculptures, for his creative process involved repeating and recombining key motifs from one image to another, allowing them to evolve and metamorphose over time and across mediums. Of all the mediums to which he applied himself, it was printmaking–which always entails transferring and multiplying images–that served as the greatest catalyst in this process of transformation.

Gauguin llegó al MoMA con la exposición más grande jamás presentada en el museo y la primera muestra que se centra en una de las facetas más desconocidas del pintor francés: las impresiones más raras y extraordinarias del artista y sus dibujos, que dejan entrever la relación con sus pinturas y sus esculturas. Un total de 160 obras, entre ellas unas 130 sobre papel y una selección crítica de unas 30 pinturas y esculturas relacionadas con el autor. Aunque a menudo se le considera un pionero de la pintura moderna, en varios momentos de su vida Gauguin se dedicó con pasión con la talla de madera, la cerámica, la litografía, xilografía e incluso el monotipo.  (Vía fronterad.com). El contenido interactivo enlazado en Didactalia es un monográfico sobre esta exposición.