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Create art like Van Gogh.Tate Kids

tate kids — Wed, 19 Oct 2022 14:51:01 GMT

From sunflowers to self-portraits, learn how to make art like the Dutch painter!

Vincent van Gogh Self Portrait, Autumn 1889 National Gallery of Art (Washington, USA)

Etiquetas: vincent van gogh pintor, postimpresionismo, pintura, arte, expressionism, expresionismo, retrato, paul gauguin, los girasoles

El Postimpresionismo

Fri, 30 Apr 2021 08:44:21 GMT

Contenido

Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Precedentes del Postimpresionismo

Carretera en Auvers tras la lluvia, 1890.
Vincent Van Gogh,

Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas, un movimiento pictórico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte.

Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el posimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.

El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible.

Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos.

En el Moulin Rouge, 1892-1895, Toulouse-Lautrec

El impacto de la Revolución Industrial fue clave en la nueva mirada artística posimpresionista. Los posimpresionistas representaban en sus obras los nuevos avances industriales, como el ferrocarril (Lluvia, vapor y velocidad, William Turner, 1844) o la electricidad en las calles (Terraza de café por la noche, Vincent Van Gogh, 1888). Además, la industria tecnológica iba a abrir las puertas al mundo del cine y la fotografía, cuyas estéticas tuvieron un impacto tal en las artes pictóricas, y el arte posimpresionista fue testigo de ello.

La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.

Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Las obras de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh se caracterizaron por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.

Pablo Picasso y Cézanne se interesaron por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.

Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas y la utilización de numerosos significados simbólicos, como se aprecia en la obra. Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).

Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), precedió el expresionismo.

Henri de Toulouse-Lautrec y el cartelismo

Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influenciado por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos. Su obra se centra en plasmar el ambiente de los cabarets y prostíbulos de la época, lugares en los que residía. Es uno de los que introdujo el cartel como pieza artística.

Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo

Georges Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte 1884-1886, Art Institute de Chicago).

Corrientes posteriores

Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fovismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte.

Artistas postimpresionistas

Paul Cézanne

Cubismo, abstraccionismo

Naturaleza muerta con manzanas, 1890,Paul Cézanne

Es considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.

Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un pintor de pintores , que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.

Paul Gauguin

Fovismo, simbolismo

Fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse.

Suzanne cosiendo, 1880, Paul Gauguin

El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin, así como en otras colecciones importantes.

Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que allanó la llegada del primitivismo y el regreso al estilo pastoral (captura de la naturaleza, paisajes).

Su trabajo también fue una gran influencia para el uso de técnicas como el grabado en madera y la xilografía en la realización de obras de arte. Su obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al expresionismo alemán y el fovismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908).

Georges Seurat

Puntillismo

Fue un pintor francés y uno de los fundadores del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Se consideraba al artista como un gran renovador de la pintura cuya muerte temprana daba al traste con todas las ideas y planes que había confiado a unos pocos de sus amigos. Por otro lado, en el propio grupo marginal neo-impresionistas habían surgido tensiones y rivalidades que habían llevado a Seurat , un año antes, a escribir a Fénéon una carta de protesta en la que hacia hincapié en su posición de guía en la creación del puntillismo. El motivo había sido un ensayo de Fénéon sobre Signac (La Peinture Optique: Paul Signac) en el que se ocupaba de la mezcla óptica y de las teorías cromáticas de los neo-impresionistas sin citar ni una sola vez a Seurat.

Un domingo de verano en la Grande Jatte,1884, Georges Seurat.

Sin el espíritu investigador de Seurat, el movimiento neo-impresionista se quedó sin una verdadera fuerza de convicción tanto en Francia como en Bélgica, aun cuando muchos pintores se sirvieran de este estilo de una forma más o menos superficial. Incluso Camille Pissarro, que al principio estuvo firmemente convencido de este método y creó algunas de sus mejores obras con la técnica del puntillismo, pronto se sintió desilusionado y volvió la espalda a este sistema pictórico, para dedicarse otra vez a la pintura paisajística de carácter impresionista.

Sólo después de muchos años de olvido y falta del merecido reconocimiento, hemos aprendido a ver al obra de Seurat no como el legado de un esteta demasiado intelectual y poco favorecido por la vida, sino como una aportación esencial a la concepción de la pintura, como una ciencia pictórica que llegó a ser enormemente fructífera en múltiples variaciones del siglo XX. El alcance de su pintura en el desarrollo del arte moderno se puede medir únicamente si se consideraban sus cuadros no sólo como la continuación lógica de una técnica derivada del impresionismo, sino si se tiene en cuenta los múltiples brotes que germinaban en su obra.

Paul Signac

Puntillismo

Fue un pintor neoimpresionista francés famoso por su desarrollo de la técnica divisionista junto a Georges Seurat. Siguiendo las enseñanzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberación del color con respecto al objeto. Al principio tuvo influencias de Monet, pero después de la fundación del Salón de los independientes de París se convirtió en un neoimpresionista.

Las modistas, Rue du Caire, 1885-1886, Paul Signac

Entre sus cuadros más famosos se ha de mencionar el de Las Modistas (1885-1886, Zúrich), donde los objetos aún tienen importancia pese al relieve del color. En El puerto de Saint-Tropez (1907, Museo de Saint-Tropez) el colorido se sobrepone a la forma y las luces reflejadas sobre el agua forman una unidad cromática de conjunta.

Fue un estudioso de las ciencias y de las artes y publicó varios libros sobre sus contemporáneos. Signac dejó varias obras importantes sobre teoría del arte, entre ellas De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo, publicado en 1899; una monografía dedicada a Johan Barthold Jongkind (1819-1891), publicada en 1927; varias introducciones a los catálogos de exposiciones artísticas y muchos otros escritos aún sin publicar.

Henri de Toulouse-Lautrec

Expresionismo

Conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.

Se le enmarca en el movimiento postimpresionista, pero hay debates sobre si la intención subversiva de su obra contra el statu quo de las relaciones extramatrimoniales debe hacer su obra única, creando su categorización propia e inconmensurable.

Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, y con el apoyo de su tío Charles y varios pintores amigos de la familia, como Princeteau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, que fue Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.

La toilette, 1896,Toulouse-Lautrec

En 1884 Toulouse-Lautrec fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Edgar Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos, como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba en su vida cotidiana: mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.

Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interesó por el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.

Vincent van Gogh

Puntillismo, expresionismo y abstraccionismo

Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

Jarro con doce girasoles, 1888, Vincent van Gogh

Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.

La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo xx, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

La noche estrellada, Vincent van Gogh

Edvard Munch

Expresionismo

El grito, 1893, Munch

Fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus obras fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

Créditos

Texto: Wikipedia

Imagen:

De Georges Seurat - Art Institute of Chicago, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11500834
De Paul Cézanne - Trabajo propio, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=132829
De Paul Gauguin - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=151240
De Paul Signac - http://user.chollian.net/~luxdrive/images/signac/signac7.jpg, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=489562
De Henri de Toulouse-Lautrec - Este archivo, parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, ha sido publicado en Wikimedia Commons gracias a una colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes y Wikimedia Argentina., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41117733
De Vincent van Gogh - Transferred from the English Wikipedia, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4603625
De Vincent van Gogh - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=151972
De Vincent van Gogh - olga's gallery, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4544357
De Henri de Toulouse-Lautrec - wartburg.edu, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5714242

Etiquetas: postimpresionismo, impresionismo, paul cézanne, paul gauguin, vincent van gogh, revolución industrial, neoimpresionismo, puntillismo, tarde de domingo en la isla de la grande jatte, cubismo, abstraccionismo, fovismo, simbolismo, expresionismo, movimiento artístico, henri de toulouse-lautrec

VAN GOGH, UN PINTOR SINGULAR

Sun, 29 Mar 2015 13:08:43 GMT

Este proyecto va dirigido al tercer nivel del 2º ciclo de Educación Infantil y tiene una doble finalidad:- En primer lugar, aproximar a los niños al arte y que aprecien diferentes manifestaciones artísticas.- En segundo lugar, conocer al pintor Vincent Van Gogh: tanto su vida como su obra, el estilo impresionista y el colorido que le caracteriza.La elección de este autor viene dada por la gran facilidad que aportan sus obras para ser trabajadas en esta etapa, la sencillez de sus formas y el colorido tan atractivo que predomina en sus obras más conocidas.En este recurso encontrareis diferentes actividades multimedia que permitirán alcanzar los objetivos propuestos.

Etiquetas: van, postimpresionismo, vincent, girasoles, gogh, noche estrellada, 2º, educación infantil, vincent van gogh

Moulin Rouge! de Baz Luhrmann (2001)

anabel wagner — Mon, 24 Nov 2014 14:29:18 GMT

Análisis de la película musical dirigida por Baz Luhrmann, Moulin Rouge. Está basada en la ópera de Giuseppe Verdi La Traviata y en la novela La dama de las camelias del escritor francés Alejandro Dumas.

Narra la historia de un bohemio enamorado de la estrella del Moulin Rouge, Satine. Se basa en el la lucha interna de Satine entre el amor que siente hacie el bohemio que le ha engañado o el interés hacia el duque quien podría convertirla en una gran actriz.

El film está ambientado en el París de 1900, que busca romper con las normas convencionales. La historia se desarrolla en un entorno de opulencia y a la vez ambiente bohemio a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.

Ficha técnica

Título original: Moulin Rouge

Año: 2001

Duración: 125 min.

País: Australia

Director: Baz Luhrmann

Guión: Craig Pearce & Baz Luhrmann

Música: Craig Armstrong

Fotografía: Donald McAlpine

Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, David Wenham, Jacek Koman, Kylie Minogue

Productora: 20th Century Fox

Género: Musical. Drama. Romance | Drama romántico. Celos. Prostitución. Teatro. Años 1900 (circa)

Web oficial: http://www.clubmoulinrouge.com

Sinopsis: Ambientada en el París bohemio de 1900. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres, un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es fácil. (FILMAFFINITY)

Etiquetas: moulin rouge!, cine musical, baz luhrmann, henri de toulouse-lautrec, modernismo (arte), postimpresionismo, la traviata, la dama de las camelias

Visita Virtual del museo Sorolla de Madrid (http://museosorolla.mcu.es/)

Tue, 02 Sep 2014 14:35:49 GMT

Visita virtual fotográfica en 360 por la vivienda-taller de Joaquín Sorolla que ofrece la posibilidad de contemplar el ambiente original de su casa y jardín junto con uno de sus mayores conjuntos de obras.

"El Museo se encuentra instalado en la antigua vivienda-taller del pintor. Está dividido en varias zonas: el jardín, que es un creación del pintor; la planta baja, que está organizada en torno al llamado Patio Andaluz; su zona de trabajo, compuesta de tres estudios; el resto de la planta principal, la zona noble de la casa y la segunda planta han sido transformadas en salas de exposición.

Presenta una amplia colección pictórica que reúne gran parte de sus obras maestras, así como muebles, objetos y piezas artísticas que formaron parte de su vida cotidiana y de sui intimidad creadora y vital.

El propio museo plantea diferentes itinerarios de visita según los intereses de los visitantes, centrándose en: La casa del pintor; Sorolla y el mar; y retratos y autorretratos".

Información vía: museosorolla.mcu.es

Etiquetas: joaquín sorolla, museo sorolla, impresionismo, postimpresionismo, luminismo, madrid, valencia

Cuatro pintores del siglo XIX. (Selectividad.tv)

Fri, 13 Jun 2014 15:18:25 GMT

Ejercicio resuelto tipo comentario breve (pintura) que corresponde a un examen de Historia del Arte de la prueba de selectividad. El enunciado es el siguiente: Mencione cuatro pintores del siglo XIX, indicando alguna de sus obras.

Es un contenido de Selectividad.tv, una colección de más de 1.000 problemas y ejercicios resueltos de las Pruebas de Acceso a la Universidad (PAU).

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Manierismo, Cézanne, tenebrismo, pechina, Juan de Villanueva, políptico. (Selectividad.tv)

Fri, 13 Jun 2014 15:18:11 GMT

Ejercicio resuelto sobre definiciones de artistas, movimientos y conceptos artísticos que corresponde a un examen de Historia del Arte de la prueba de selectividad. El enunciado es el siguiente: Define los siguientes conceptos. Tus respuestas deben ser concisas, claras y breves. Si se trata de un personaje indica qué fue (arquitecto, escultor, pintor), a qué estilo artístico pertenece, su país, cronología, características y obras más importantes. Si es un elemento indica a qué disciplina y movimiento artístico pertenece, su cronología y rasgos, poniendo algún ejemplo. Menciones de obras : Trata de aplicar tus conocimientos teóricos sobre la materia, escogiendo las obras más representativas de los estilos propuestos e indicando sus rasgos más sobresalientes. Procura ser conciso y claro también aquí.

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El viejo jardinero (Emile Claus)

emile claus — Wed, 19 Feb 2014 17:05:26 GMT

Pintura del pintor impresionista belga Emile Claus titulada El viejo jardinero (Le Vieux Jardinier). La obra es un claro reflejo del estilo pictórico denominado Luminismo, desarrolado por el propio artista bajo la influencia de Claude Monet. El cuadro se encuenta en la actualidad en el Museo de bellas artes de Lieja (Bélgica).

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Henri Matisse: el mago del color

educastur — Wed, 26 Jun 2013 20:52:00 GMT

Información para niños sobre uno de los artistas más importantes del siglo XX: Henri Matisse.

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Postimpresionismo. Artecreha

Sun, 02 Jun 2013 10:21:14 GMT

Estudio de la corriente pictórica que supera los principios lumínicos del Impresionismo para abrir las puertas a las vanguardias del siglo XX. El postimpresionismo supone una continuación pero a la vez un rechazo de los postulados impresionistas. Continúan utilizando los colores vivos, pero intentan dotar a sus obras de una visión más subjetiva y de una mayor expresión. Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Claude Monet y Tolouse-Lautrec son los mejores artistas postimpresionistas.

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Etiquetas: arte, pintura, siglo xx, vincent van gogh, paul gauguin, toulouse-lautrec, paul cezanne, postimpresionismo