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La historia desde el cine. Guerra y Paz (1956)

El blog "La historia desde el cine" nos ofrece esta interesante propuesta didáctica sobre la película Guerra y Paz de 1956, inspirada en la novela homónima escrita por León Tolstói y publicada entre 1865 y 1869 en una colección de fascículos. Esta guida didáctica selecciona una serie de escenas de la película para ser analizada por los alumnos. A través de estos cortes el alumno responderá a una serie de cuestiones planteadas.

La novela Guerra y Paz es una obra cumbre de la literatura universal símbolo de un realismo detallado. La acción de la obra transcurre entre 1805  y 1820, narra las vidas y vicisitudes de los componentes de varias familias aristocráticas rusas entre 1805 y 1815, durante las guerras napoleónicas. El libro alterna la descripción de la brillante y vacía vida de la aristocracia rusa: las cenas, los bailes, las partidas de caza, con la dura pero feliz vida en el frente, con precisas descripciones de las batallas de Austerlitz Borodinó.  Constituye una mirada a la sociedad rusa durante la época de la invasión napoleónica, retratando la vida aristocrática tanto familiar como cortesana a través de dos familias, los Rostov y los Bolkonski. Por una parte acomete la empresa de retratar a una serie de personalidades históricas entre ellos el propio Napoleón Bonaparte o el emperador Alejandro Pavlovich y por otro crea vivísimos personajes de ficción en los que muestra las virtudes y defectos del ser humano. 

Guerra y Paz ha sido adaptada tanto al cine como a la televisión en diferentes ocasiones. En 1956 y 1968 al cine, mientras que en televisión su emisión tuvo lugar por primera vez en los años 1972-1973.

Ficha Técnica de la película:

Título original: War and Peace

Año: 1956

Duración: 208 min.

País: Estados Unidos

Director: King Vidor

Guión: Irwin Shaw, Ennio De Concini, King Vidor, Ivo Perilli, Bridget Boland, Robert Westerby, Mario Camerini (Novela: León Tolstói)

Música: Nino Rota

Fotografía: Jack Cardiff

Reparto: Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Herbert Lom, Oskar Homolka, Anita Ekberg, Helmut Dantine, Tullio Carminati, Barry Jones, Milly Vitale,Lea Seidl, Anna-Maria Ferrero, Wilfrid Lawson, May Britt, Jeremy Brett, Patrick Crean, Sean Barrett, John Mills

Productora: Coproducción USA / Italia; Productor: Dino de Laurentiis

Género: Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En el año 1805 Napoleón amenaza con invadir Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda) es un intelectual pacifista y ocioso, hijo natural de un noble. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn). (FILMAFFINITY)

Ficha Técnica de la película:

Título original: Voyna i mir (War and Peace)

Año: 1968

Duración: 401 min.

País: Unión Soviética (URSS)

Director: Sergei Bondarchuk

Guión: Sergei Bondarchuk, Vasili Solovyov (Novela: León Tolstói)

Música: Vyacheslav Ovchinnikov

Fotografía: Anatoli Petritsky, Aleksandr Shelenkov

Reparto: Lyudmila Saveleva, Vyacheslav Tikhonov, Gennadi Ivanov, Irina Gubanova, Anatoli Ktorov, Antonina Shuranova, Sergei Bondarchuk, Boris Zakhava, Oleg Tabakov

Productora: Mosfilm

Género: Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas

Sinopsis: Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas. (FILMAFFINITY)

A su vez, en 1972, la cadena brítanica de television BBC emitio una mini-serie de 20 capitulos sobre la novela de Tolstói.

 

Ficha Técnica de la Serie:

Título original: War & Peace (TV Series)

Año: 1972

Duración: 890 min.

País: Reino Unido

Director: John Davies

Guión: Jack Pulman (Novela: Leo Tolstoi)

Fotografía: Peter Hall

Reparto: Anthony Hopkins, Morag Hood, Alan Dobie, Rupert Davies, Joanna David, Faith Brook, Angela Down, Sylvester Morand, David Swift, Fiona Gaunt, Frank Middlemass, Anthony Jacobs, Neil Stacy, Anne Blake, Colin Baker

Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) / C.F.S. Kosutnjak

Género: Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas

Sinopsis: Mini-serie de TV (1972-1973). 20 Episodios. Basada en la novela del célebre Leon Tolstoi, esta minisere británica cuenta la vida de la sociedad rusa, haciendo hincapié en unas familias nobles en pleno conflicto napoleónico. (FILMAFFINITY)

Published on 10.9.2014 by Equipo GNOSS

El maravilloso viaje de Nils Holgersson

El maravilloso viaje de Nils Holgersson (en sueco original, Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige) es una famosa obra de ficción de la autora sueca Selma Lagerlöf, publicada en dos partes en 1906 y 1907. El telón de fondo para la publicación fue un encargo de la Asociación Nacional de Maestros en 1902 para escribir un libro de lecturas de geografía para las escuelas públicas. «Ella le dedicó tres años a estudiar la naturaleza y familiarizarse ella misma con la vida de los animales y las aves. Investigó folclore inédito y leyendas de diferentes provincias. Todo este material lo entrelazó ingeniosamente en su historia.» (De la introducción de la traductora al inglés, Velma Swanston Howard.)Selma Lagerlöf, como muchos destacados intelectuales suecos de su época, era amiga de la reforma en la ortografía sueca. Cuando se publicó en 1906, este libro fue uno de los primeros en adoptar el nuevo sistema ortográfico mandado por una resolución gubernamental de 7 de abril de 1906 (véase Svenska Akademiens Ordlista, Historia).

Infancia (novela)

Infancia es la primera obra que publicó Tolstoi. En marzo de 1851 coincibe la idea de escribir una gran novela autobiográfica, compuesta de cuatro partes: Infancia es la primera de una historia de cuatro épocas. Ese mismo año producto de una prolongada enfermedad que interrumpió su actividad militar dio comienzo a su labor. Termina su relato el 2 de julio de 1852 en Piatigorsk y unos días después envía el manuscrito a San Petersburgo, a la revista Sovremennik (el Contemporáneo), firmando como L.N.T., donde aparece en su número 9 con el título Historia de mi infancia el 6 de septiembre de de 1852.

Jack Copeland

Jack Copeland (nacido en 1950) es profesor de filosofía en la Universidad de Canterbury (Nueva Zelanda).Recibió su D.Phil y B.Phil en filosofía de la Universidad de Oxford en 1979 por sus investigaciones sobre lógica modal y no-clásica. Es director del Archivo Turing para la Historia de la computación en Canterbury (Nueva Zelanda) donde esta desde 1985 y es decano de la escuela de filosofía y estudios religiosos.También ha escrito varios libros sobre Turing.

Simon Scarrow

Simon Scarrow es un escritor inglés nacido en Lagos (Nigeria) en 1962. Su hermano Alex Scarrow también es escritor.Tras varios años como profesor de Historia, se ha convertido en un fenómeno en el campo de los ciclos novelescos de narrativa histórica gracias a dos sagas: Águila y Revolución.

Don Quijote de la Mancha

Don Quijote de la Mancha es una novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra. Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidas. En 1615 aparecería la segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Don Quijote fue la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés, por el tratamiento burlesco que da a la misma. Representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela moderna y también la primera novela polifónica, y como tal, ejerció un influjo abrumador en toda la narrativa europea posterior. En 2002, y a petición del Norwegian Book Club, se realizó con las votaciones de 100 grandes escritores de 54 nacionalidades distintas, apareciendo las obras en estricto orden alfabético, para que no prevaleciese ninguna obra sobre otra, con la única excepción de Don Quixote, que encabezó la lista siendo citada como "el mejor trabajo literario jamás escrito". Es el libro más editado y traducido de la Historia, sólo superado por La Biblia.

Arte mozárabe

Mozárabe (del árabe musta 'rab 'arabizado'), referido a una persona o individuo, sería el cristiano hispánico que vivió en territorio musulmán en el periodo que abarca desde la invasión árabe hasta finales del siglo XI conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial. Inicialmente puede decirse que lo fueron todos los habitantes de la Península Ibérica, pues todos ellos quedaron sometidos al poder musulmán y todos, con excepción de las aljamas judías, profesaban la religión cristiana. Las comunidades de mozárabes mantuvieron para la práctica de sus ritos religiosos algunos de los templos visigodos anteriores a la ocupación musulmana y raramente construyeron otros nuevos, pues, si bien existía una determinada tolerancia religiosa, estaban muy limitadas las autorizaciones para erección de nuevas iglesias. En todo caso, estas se levantaron en el medio rural o en los suburbios urbanos, y siempre de modesta factura. Cuando las condiciones de vida en la al-Ándalus musulmana se fueron haciendo menos soportables y, por el contrario, los reinos cristianos del norte de la península iniciaban una expansión necesitada de contingentes humanos que colonizasen las tierras conquistadas, algunos de aquellos mozárabes optaron por emigrar hacia los territorios que se les ofrecían. A su cultura hispanogoda se le fueron superponiendo elementos de la musulmana y es de suponer que aportasen a los recientes reinos cristianos elementos innovadores en todos los ámbitos. Lo que no resulta razonable es que se les atribuya toda la iniciativa artística llevada a cabo en los reinos del norte durante el siglo X. Concluida la primera fase del proceso artístico que se engloba generalmente en el amplio concepto de «prerrománico» y que se corresponde con el arte hispano-visigodo, se inicia en España otra corriente estilística, heredera en muchos aspectos de la anterior, que se conoce como «arte asturiano» y que se identifica con las realizaciones artísticas que fueron produciéndose durante el siglo IX en los llamados «núcleos de resistencia», en concreto en los territorios que conformaron el reino de Asturias. Pero la actividad artística, en general, y arquitectónica, en especial, no se redujo a esa zona ni a ese siglo, sino que abarcó todo el norte peninsular y tuvo continuidad durante el siglo siguiente. El desplazamiento de la frontera cristiano-musulmana a la cuenca del Duero impulsó la construcción de nuevos templos (obras en las que se concentraba toda la capacidad artística disponible) a demanda de las necesidades de repoblación. Los pujantes reinos septentrionales estaban en condiciones de abordar aquella tarea, como así lo venían haciendo, sin depender de las hipotéticas contribuciones de los incorporados mozárabes, por lo que no cabe pensar que todas las edificaciones religiosas y todas las realizaciones artísticas se debieran a estos inmigrados mayoritariamente rurales que, por otra parte, llegaban en precariedad de medios y de recursos. No parece que estuvieran en condiciones de llevar a cabo grandes logros artísticos quienes apenas habían dejado alguna muestra de ello en su lugar de procedencia. Tras la publicación en 1897 de la documentada obra en cuatro tomos Historia de los mozárabes de España de Francisco Javier Simonet, el catedrático e investigador Manuel Gómez-Moreno publicó veintidós años después una monografía sobre Las iglesias mozárabes. Es aquí donde se atribuye el carácter mozárabe a las iglesias construidas en los territorios cristianos desde finales del siglo IX hasta principios del XI, y donde se instituye el término «mozárabe» para designar esta forma de arquitectura y todo el arte con ella relacionado. La denominación tuvo éxito y es la que se ha utilizado comúnmente, aunque sin mucho rigor. El carácter mozárabe de los templos que Gómez Moreno trata en su libro ha sido muy cuestionado por la historiografía moderna, e incluso por la no tan moderna, pues ya José Camón Aznar en su Arquitectura española del siglo X se manifestó en contra de tal interpretación, y después de él lo han hecho Isidro Bango Torviso y otros muchos, hasta el punto de que la tendencia actual se orienta hacia el abandono de la denominación de «arte mozárabe» y su sustitución por la de «arte de repoblación» para referirse a aquel periodo.

Giorgione

tipo de documentosemantico dbpedia

Giorgione

Giorgio Barbarelli da Castelfranco más conocido como Giorgione,, pintor italiano, representante destacado de la escuela veneciana. Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo y por el hecho de que se conoce con certeza la autoría de muy pocas de sus obras (aprox. 6), entre otras razones porque dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto unido a la escasez de datos biográficos e incógnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la Historia del arte.

Jon Landau

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Jon Landau (14 de mayo de 1947) es un crítico musical, mánager y productor musical estadounidense, más conocido por su trabajo con el músico Bruce Springsteen en sus tres vertientes. Es también cabeza del comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll.Landau creció en los suburbios de Boston y se graduó en Historia por la Universidad de Brandeis. Como crítico musical, Landau escribió para la revista Rolling Stone desde su primera publicación, así como para otras revistas. En el primer volumen de la Rolling Stone, publicado el 9 de noviembre de 1967, Landau comparó a Jimi Hendrix y su álbum debut, Are You Experienced, con Eric Clapton y el debut de Cream, Fresh Cream, ambos publicados meses antes. En sucesivas publicaciones de Rolling Stone, Landau centró su actividad en el territorio del R&B y del soul con perfiles de Aretha Franklin y Sam and Dave.En 1974, Landau publicó un artículo en The Real Paper donde escribió: «I saw rock and roll future and its name is Bruce Springsteen» -en español: «He visto el futuro del rock and roll y su nombre es Bruce Springsteen»-. Durante la época, Springsteen contrató a Landau como mánager, y co-produjo con el músico la mayoría de discos desde Born to Run hasta Human Touch, influyendo en la carrera de Springsteen a nivel artístico y profesional.Otros artistas que Landau ha representado o producido incluyen MC5, Livingston Taylor, Jackson Browne, Natalie Merchant, Alejandro Escovedo y Shania Twain.En 2011, Landau fue sometido a una operación para extraer un tumor cerebral. La cirugía le provocó la pérdida de visión en un ojo.

La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc. También cabe remarcar en el siglo XX la aparición de nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual, arte de acción).La sociología del arte debe sus primeros planteamientos al interés de diversos historiadores por el análisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupción del positivismo como método de análisis científico de la cultura, y la creación de la sociología como ciencia autónoma por Auguste Comte. Sin embargo, la sociología del arte se desarrolló como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodología y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolución industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociología del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo –como los propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973)–, si bien luego se desmarcó de esta tendencia para adquirir autonomía propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.